时间： 2024-02-21 03:35:09 作者: 华体网官方网站
玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović，1946年生)是艺术界的偶像和行为艺术前驱，在曩昔的50年里，她不断以行为艺术打破身体和思想的极限。
汹涌艺术得悉，英国伦敦皇家艺术研究院（RA）近来推出玛丽娜·阿布拉莫维奇同名展览，这是其建立255年来初次在主展厅举行女人艺术家个展。但是，不同于2010年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“艺术家在场”，此次在伦敦，却是“艺术家不在场”。
伦敦皇家艺术研究院展览现场，一位参观者走在两位重现阿布拉莫维奇《不可估量》的“模特”之间。
你能穿过伦敦皇家艺术研究院的门吗？在那里，两个年青人赤身裸体互相相对，好像一对人形门柱。假如你过分圆润或感到羞涩，可以走另一个通道进入下一个展厅，其间您观看艺术品的原始片段，也可以避开皇家艺术学院门口的长队。
《不可估量》（Imponderabilia）始于1977年，由行为艺术家阿布拉莫维奇和她的德国伙伴乌雷（Ulay）共同完成。展览中，一台电视播放着当年穿戴大衣的观众无比为难地穿过面临面的艺术家。但是，在现在展览门口的，失掉的不单单是当年人心里的震动或交际为难，还有阿布拉莫维奇与乌雷之间的激烈情感枢纽。与之构成鲜明对比的是，为这次奢华回顾展雇佣的“替身”看起来像是超然又软弱的模特。
事实上，整个展览与阿布拉莫维奇大约50年的职业生涯比较，像是寄给一个实在国际的明信片。它由纪念品和拷贝品组成。你很有或许会以为，简直一切企图重现很久以前行为艺术的测验都会如此，但这个展览有一些特别令人无感的当地，不仅仅与著作的重演有关。
幻灯片和屏幕上展现的阿布拉莫维奇1970年代的个人行为扮演，让人感觉极端风险。艺术家乃至在行为中割伤了自己，随后又康复安静，躺在冰床上继续自己的扮演。在她最闻名的行为著作《节奏0》（Rhythm 0，1974）中，她向参加者展现了一系列物品，约请他们对她做任何他们想做的工作（这是1964年由小野洋子《Cut Piece》发明的先例）。在伦敦皇家艺术研究院的展厅一张拷贝的桌子上，摆放了链条、剪刀、鞭子、玫瑰、苹果、一把上膛的枪，其间一名男人将枪口对准了阿布拉莫维奇……毫无疑问，她拓宽了艺术的或许性，她的勇气更是无与伦比的。
除了勇气，她还有意志：在没有食物的前提下，在博物馆日子了12天；在中国长城行走数周，向乌雷道别；2010年在纽约现代艺术博物馆一张桌子前坐了700小时，面临无法从她凝视力中挣脱出来的不计其数的游客和观众。从Lady Gaga到詹姆斯·弗兰科（James Franco）无不为之排队。在《艺术家在场》的电影中，咱们正真看到了经过几小时等候的纽约人的严重与不安，乃至偶然含泪。但是，不管镜头在这些面孔上逗留多久，都就没有改变；这触及一个中心的窘境——参加者的严重。
在宽阔的中心展厅里，有一套是非前史影片，阿布拉莫维奇敲打乌雷，乌雷反击，一次又一次（但不狠）；他们不断地亲吻互相（但不温顺）；他们不停地对吼和尖叫——没有堆集，所以含义在逐步削弱。
2010年3月9日，美国纽约现代美术馆(MOMA)，塞尔维亚艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和从前的伴侣乌雷。
还有一件著作，设定了简直一切风险的规范。那就是1980年的《歇息能量》（Rest Energy），影片中，阿布拉莫维奇拿着弓，乌雷拉紧弦，箭直指她的心脏。假如他们中的任何一个人稍有分心，他们中的一个就会死在这场可怕的坚持中。在此，阿布拉莫维奇提出了一个极端杂乱且令人惊骇的隐喻。
这位艺术家表明，她没有隐秘，欢迎对她的著作进行列传式的解读。在叙述她与乌雷分手故事的展厅，让人感觉暗淡且忧郁。当然，步行长城是对人身心耐力的检测。但最终仍然走入了一幕一般的哀痛场景——泪水、哀痛和为难的缄默沉静，关于观者而言，侵入性太强。乌雷于2020年因癌症逝世。
在接下来的一个展厅，观众被鼓舞面朝墙、靠在黑曜石块上，直到“你感到它的力气”。明显，你真实感受到的仅仅它的凉快，以及站在你死后等候的人的不耐烦。更多，还有相似新时代的巫术：镶有闪耀水晶的青铜座椅；艺术家躺在治好的波浪旁的影片；她最近著作“门户”——实际上仅仅一扇大门，上面装有发光的“水晶”，就像圣诞节的灯。这次展览中的一些雕塑著作是庸俗到令人难以置信。
展览中，有四段受过阿布拉莫维奇办法练习的艺术家进行的“再现”扮演，其间一位年青女人浸泡在干洋甘菊花浴中。另一个女人躺在一个像祭坛相同的架子上，她的裸体上放着一具骷髅。她正在仿照阿布拉莫维奇2002年的一次扮演，但体现远不如她。下面播放着一部与真人等大的影片，影片中艺术家呼吸的戏剧化，让骷髅自身开端哆嗦。
展览传达出了两个重要的信息：开始她有多斗胆，以及跟着时间的推移，人们变得多么忍受。
虽然人们在观看她的著作时有或许会被诱宣布笑声，或许有畏缩或回绝的激动，乃至有或许问她为何需求自虐。但至少在我看展的那天，观众们抑制住了这些激动。
但是，她后来的著作却让人感到荒唐和绝望。怎么了解《圣女特蕾莎的飘浮》（The Levitation of St Therese，2009）中，艺术家穿戴黑色高档定制服装，悬浮在厨房锅碗瓢盆的上方？或许为什么她在1997年的威尼斯双年展上的扮演《巴尔干巴洛克》（Balkan Baroque）中清洗了1500块血淋淋的牛骨，而现在却以一个假造的聚氨酯堆诙谐展出？又或许为什么她在《英豪》（2001）中骑在一匹白色的立刻，伴跟着旧南斯拉夫国歌的调子，挥舞着一面巨大的白旗？这部可作为NFT购买的电影，使出现她父亲前史的小展柜显得相形见绌。阿布拉莫维奇的父亲沃金·阿布拉莫维奇在第二次国际大战中与纳粹作战，他褪色的护照和旧卷笔刀清楚地表达了一些消逝的回忆，但让人隐晦的是，在这件关于父亲的著作中，阿布拉莫维奇却再次占有画面。
展览现场，阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》以聚氨酯拷贝骨头的方式展出，这以后是2001年的电影《英豪》。
艺术家自己进行行为扮演是一回事。究竟，艺术家长期以来一向将自己在各种拷问和摧残之下，她的身体一向是她创造的首要前言；这种认同是彻底的、自传式的、可了解的。阿布拉莫维奇的艺术以她自己开端，也往往以她自己完毕。
因而，在伦敦皇家艺术研究院看到她“替身”的扮演是彻底不同的体会。最令人不安的场景是最终一个展厅中雇佣的艺人——一名年青女子、被高高地固定在墙上，双臂简直不可察觉地滚动，伴跟着节拍器的滴答声，就像一个人体时钟。
“替身”的苦楚是清楚明了的，不管是在这场苦难期间仍是之后，当一名帮手扶着她走下梯子时，她的臀部因平衡重击的压力而变得猩红。也好像提示着人类经过六百万年的进化、阅历一切文明，才走到了今日。
50年职业生涯中，阿布拉莫维奇经过著作应战了身体和思想的极限，招引了观众的目光。
英国伦敦皇家艺术研究院的展览是对她实践的一个概述，突显她一向以来的爱好——大众参加的重要性、应战身体的极限、从天然中罗致能量、典礼的含义。
1974年，阿布拉莫维奇在那不勒斯莫拉工作室（Studio Morra）的桌子上摆放了72件物品，包含口红、剪刀、茸毛、玫瑰、子弹和枪。她在画廊里站了六个小时，周围有一份书面阐明，上面写着这些物品可以“随意运用”在她身上。她将这个扮演称为《节奏0》（Rhythm 0）。
阿布拉莫维奇，《节奏0》，1974年，;6小时，那不勒斯莫拉工作室。图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic
在扮演过程中，参观者用口红涂改她的身体，用剪刀剪破她的衣服，将已装好子弹的枪放在她手中、并瞄准她的头部。
许多体现出阿布拉莫维奇的行为著作的特征在《节奏0》中都可以找到——她将自己的身体用作著作的主题和前言；她测试了自己身体和精力耐力的极限；她运用与观众的直接关系来创造著作。
“构建著作所花费的时间与决议怎么记载著作的时间相同，由于这份文件将永久存在。”阿布拉莫维奇说。展览运用与艺术家协作制造的视频和设备来从头出现了著作，包含《节奏0》、《艺术家在场》和《巴尔干巴洛克》等。
阿布拉莫维奇，《艺术家在现场》，2010年，3个月，纽约现代艺术博物馆。图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic
阿布拉莫维奇的四件闻名著作在展览中由承受过阿布拉莫维奇办法训练的下一代行为艺术家从头扮演。展览重现的有《不可估量》、《骷髅裸体》、《海景之家》、《亮度》。
在《不可估量》的行为中，两位艺术家站在狭隘的门口。观众被约请从他们中心穿越。阿布拉莫维奇和乌雷的著作旨在探究“艺术家是博物馆之门”的理念。
阿布拉莫维奇，《海景之家》，2002年，12天，纽约肖恩凯利画廊图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic
《骷髅裸体》一位艺术家将骷髅置于自己的身体之上，骷髅跟着他的呼吸而崎岖。这件艺术品的创意来自藏传佛教僧侣的修行，其间触及与死者同眠，以此作为战胜逝世的惊骇的一种手法。《海景之家》在展览期间分三个地址扮演，行为艺术家将在主展厅专门制作的房子里接连寓居12天。该扮演开始是在纽约“911”之后进行的，约请观众见证并共享简略的日子行为。
阿布拉莫维奇与她其时的伴侣乌雷协作了12年。他们的协作产生了将男性和女人二元性融组成一个他们称之为“那个自我”的实体著作。
在他们最斗胆的协作著作之一《歇息能量》中，阿布拉莫维奇拿着一张弓，而乌雷摆开弓弦，箭矢瞄准了阿布拉莫维奇的胸口——这是彻底信赖和软弱的表达。
他们的关系于20世纪80年代中期完毕。在他们的行为著作《恋人，长城》中，阿布拉莫维奇和乌雷从长城的两头走向互相，在中心时间短相遇，然后各奔前程。
阿布拉莫维奇对艺术家身体的缺席感到猎奇，在与乌雷协作后，创造了让观众（而不是艺术家）成为主角的著作。
来自阿布拉莫维奇“人类暂时运用的物品”系列的《离别之鞋》是一两层达70公斤的水晶鞋。观众被约请“闭上眼睛，不要移动和脱离”。
阿布拉莫维奇，《离别之鞋》，1991年，图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic。
她幼年与忠诚的基督教祖母一同日子，祖母将塞尔维亚东正教与民间崇奉相交融，带给阿布拉莫维奇耐久的影响。
阿布拉莫维奇也对大天然的能量感爱好。在她1小时的行为录像《当下》（The Current）中，艺术家躺在一个被水晶围住的金属结构上，在暴风雨的天空下堕入冥想状况。
阿布拉莫维奇，《当下》(细节)，2017年，1小时，巴西。图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic。
在承受采访时，阿布拉莫维奇说：“每次把我放在一个盒子里，我就会跳出来做点其他工作。” 她是一位回绝被界说的艺术家。
阿布拉莫维奇，《四个十字架》（部分），2019年 图片由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆供给 ©Marina abramovic
展览经过雕塑、视频、拍摄、档案资料、设备和扮演，出现了她50年职业生涯中的重要时间。展览将继续至2024年1月1日。本文翻译自《卫报》和伦敦皇家艺术研究院网站。
